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El más famoso cuadro de Picasso se llama Guernica. En 1937, Picasso aprendió por los periódicos que la Legión Cóndor alemana había bombardeado la ciudad de Guernica en España. Entonces, decidió hacer un cuadro que representaba el pavor y el horror de la Guerra Civil. Sólo necesitó un mes para crear esta obra para la Exposición Universal de París el mismo año.

El cuadro se compone de 3 triángulos: uno en el centro, uno a la izquierda y otro a la derecha. En el ángulo inferior de la derecha, vemos un pie de una persona y en el ángulo inferior de la izquierda, vemos la mano de otra persona. En la parte de arriba del triángulo, vemos una cabeza de caballo y una bombilla que alumbra todo el cuadro. En el centro, vemos una lanza que ésta plantada en el cuerpo del caballo. Vemos a una mujer que parece estar herida. Hay un hombre muerto que está tendido en el suelo. Está desfigurado y tiene una flor y una espada en su mano. A la derecha del caballo, percibimos a una mujer que se asoma por la ventana y que sujeta una lámpara de petróleo. A la izquierda del cuadro, vemos un minotauro. Vemos también a una mujer que lleva su niño en sus brazos. Su niño está muerto por eso su madre está gritando. A la derecha del cuadro, podemos ver a una mujer que está gritando porque está atrapada por las llamas.
Las líneas de fuga se juntan en la parte superior central.

El cuadro es oscuro, se compone de tres colores: el negro, el gris y matices de azul. Nos sugiere la frialdad. Evoca para nosotros el pavor y el horror de la guerra y de sus terribles consecuencias, aumentando la tristeza morbosa y la violencia de este cuadro que podemos considerar como el símbolo del horror de la guerra en general. Picasso consigue expresar el dolor y el espanto. Además, todos los personajes están ya muertos o ya gritando. Por ejemplo, el hombre en el suelo está muerto en la guerra y ha luchado (tiene surcos en sus manos y está herido). Una mujer a la derecha está en las llamas ya que su casa se quemó y podemos ver lo desgraciada que está. Está gritando e implorando a Dios. Del otro lado, una mujer con su niño en brazos está muy desesperada porque el bombardeo lo ha matado. Entonces, el dolor y el espanto están presentes en todo el cuadro.

Hay muchas símbolos diferentes en este cuadro. La palabra de la “bombilla” que se sitúa al centro del cuadro puede evocar nos a Dios, que normalmente ayuda a los hombres. Pero aquí (es decir, durante la Guerra Civil), Dios no podía guiar y ayudar al pueblo español. Puede también simbolizar la tecnología que los hombres utilizan para mejorar su vida, pero esta tecnología puede también destruirla.
La flor simboliza la esperanza pero está marchitada.
Un hombre muerto en el suelo representa a los hombres que intentaron proteger su país. En efecto, podemos ver una espada rota en su mano.
Hay también tres animales: un toro, un caballo y una paloma. En primer lugar, el toro encarna la fuerza bestial, la brutalidad de la guerra. En segundo lugar, el caballo que se sitúa en el centro del cuadro representa el sacrificio del pueblo. Y luego, la paloma simboliza la paz pero la guerra la ha destruido. Los tres están gritando y el caballo está sacando la lengua de dolor, que tiene la forma de un obús.



Por fin, este cuadro provoca en nosotros muchos sentimientos diferentes e impresiones. En esta obra se desprende una gran impresión de caos y de anarquía porque todos las protagonistas están ya sufriendo ya muertos. Se desprende del cuadro un sentimiento de brutalidad y de crueldad. Además, los colores, que son sólo el blanco y el negro, aumentan la tristeza morbosa y la violencia de este cuadro que podemos considerar como el símbolo del horror de la guerra en general.

Mai Ly
Anouk
Vincent

Para descubrir el personaje Salvador Dalí, hemos visto el video de la entrevista con Michel Drucker sobre Internet.

http://www.youtube.com/watch?v=m0biDsRBqNo

En este video podemos ver a un personaje muy original. Este personaje parece muy excéntrico, en su manera de responder al presentador, por ejemplo: “Je regarde la télé à l’envers” (Veo la televisión al revés) o cuando reconoce que nunca responde cuando lo preguntamos. Todos los otros videos y entrevistas en quienes podemos ver Dalí confirman la primera impresión del personaje. Sin embargo, los periodistas parecen muy respetuosos, y lo que Amo Dalí dice es como palabras de un sabio. Podemos ver otra vez que es un personaje muy extravagante porque dice que no le gusto los niños y sus pintadores.

Creemos que Salvador Dalí no sólo tenía cuidado a sus críticas sobre pinturas, sino también a su imagen en público que mantenía a través de sus entrevistas. Le gustaba ser considerado como un hombre totalmente loco, que piensa lo contrario de la sociedad en la que vive.

Paulina, Florencia, Luis y Antony.

El cubismo es un tipo de pintura muy particular que apareció en el principio del siglo veinte. Hay dos tipos de Cubismo, el Cubismo analítico, caracterizado por colores muy “tristes” y apagados (gris, marrón…), objetos y personas representados en fragmentos, no hay perspectiva y se da una importancia grande a la luz. Por otra parte está el Cubismo sintético, con más colores y la utilización de “collages”. Muchos cuadros de Picasso (durante el periodo de 1907 a 1914) son buenos ejemplos de pintura cubista (uno de los más conocidos es Guernica), aunque Picasso no pintara sólo cuadros cubistas.

Esta obra, que suscitó reacciones apasionadas, es el punto de partida del cubismo, caracterizado por un lenguaje geométrico y una multiplicidad de los puntos de vista. En efecto, Picasso habría querido oponerse al ideal estético de Ingres o Matisse presentando una obra provocante y deliberadamente inconclusa. Les demoiselles d’Avignon es de hecho un desorden situado calle de Avinyo, en Barcelona.



El cuadro representa a cinco mujeres que están delante de un telón. En primer plano vemos una copa de frutas. Esta copa y las mujeres están pintadas en colores calurosos como el marrón, el rojo o el naranja, mientras que el telón ofrece un contraste por ser gris y azúl. Las formas están subrayadas con contornos blancos y negros. Lo que llama la atención es que los cuerpos parecen deformados: las narices están representadas de perfil mientras que las caras están pintadas de frente. La mujer sentada en el ricón derecho presenta a la vez su espalda y su cara. Además, estas mujeres no parecen tener pudor al mirar fijamente al espectator.

Frédéric
Estelle
Laurianne

El periodo dura tres años: de 1901 a 1904. Se desarrolla entre Barcelona y Paris. Se caracteriza por un predominio de los tonos azules, sus cuadros son casi monocolores. Empezó cuando Picasso estuba en Paris y que su amigo Carlos Casagemas se suicidó, el 17 de febrero de 1901. Vemos lo triste y abatido que estuvo en sus cuadros: su estilo era más realista, más intimista, más melancólico... Sus motivos eran gente pobre y marginal como ciegos, locos o prostitutas. Hay también muchos cuadros de su antiguo amigo que se suicidó.

Viejo con guitarra


Viejo con guitarra es una pintura de óleo sobre lienzo. Picasso la pintó en 1903, después del suicidio de su amigo Casagemas, durante el periodo azul. Mide 82,6x122,9 cm. Está expuesta en Chicago aunque Picasso la pintara en Madrid.
La pintura tiene un gran dominante gris-azul. Representa un viejo en la calle. Tiene la ropa desgarrada, los pies desnudos y una guitarra. Está ciego, un poco jorobado e inclina la cabeza a su derecha. Su cara es esquelética, podemos suponer que es porque no come mucho, es un vagabundo.
La expresión del viejo suscita la compasión porque el color y su cabeza son fríos, tristes, mientras la guitarra es el único rayo de esperanza : es la última fortuna que tiene el ciego.

Cédric


La Vida
(Barcelona, junio de 1903)
Oleo sobre lienzo
197 x 127, 3 cm
The Cleveland Museum of Art
Cleveland, USA



En 1901, atormentado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas ( el 17 de enero de 1901), Pablo Picasso empieza su « época azul » (1901-1904), época en la que nos presenta personajes-tipo de la miseria humana: figuras esqueléticas, alcohólicos, mendigos y prostitutas... Las tonalidades azules acrecientan el ambiente triste del mensaje.
“La Vida” es un cuadro representativo de la esta “época azul”.
El fondo del lienzo es azul. La pintura tiene un gran dominante gris-azul.

En el primer plano, vemos a cuatro personajes que son destacados. Son muy detallados al contrario de los otros personajes en el segundo y tercer plano:
A la izquierda, vemos a una pareja desnuda. El hombre sólo lleva un eslip. Podemos observar que el hombre representado es el amigo fallecido de Pablo Picasso, Carlos Casagemas...
A la derecha, podemos ver a una mujer que lleva a su bebé en sus brazos. Están vestidos: la mujer está drapeada de azul y el niño de blanco. Parece que la pareja los está observando.
En el segundo plano, hay un personaje (no sabemos si es un hombre o una mujer) desnudo. Está sentado en el suelo en postura fetal. Podemos verlo entre la pareja y la mujer y su bebé. Está en la sombra al contrario de los otros cuatro personajes en el primer plano. Es muy borroso..
Para terminar esta descripción, voy a describir el tercero y último plano:
Vemos en un fondo gris/blanco a otra pareja que está sentada sobre una “cama” (no estoy segura de que es una cama..). Están también entre los personajes del primer plano. Podemos verla por encima del hombre del segundo plano. Están abrazándose.

El ambiente de este cuadro es muy melancólico.

Para concluir, podemos suponer que este cuadro muestra el tránsito de la vida representado por una pareja desnuda observando a una madre con su bebé vestido. Las otras figuras desnudas en el fondo pueden simbolizar el recorrido de la vida hasta la soledad de la vejez.
“La Vida” puede ser también un homenaje a Carlos Casagemas.

KIM